청주시립미술관, 《다시, 찬란한 여정》전 개최…재생의 예술적 여정 조명

청주시립미술관 주관 전시 《다시, 찬란한 여정》은 ‘재생’을 과거의 흔적을 딛고 미래로 나아가는 예술적 여정으로 은유한다. 이번 전시에는 스튜디오 스와인, 최우람, 황아일, 윌리엄 켄트리지, 신순남, 권하윤, 크리스티앙 볼탕스키, 이우환, 백남준, 김승영 등 국내외 작가 10인의 작품을 선보인다.

물질의 재생: 물질의 변형 가능성과 순환성

스튜디오 스와인의 <시 체어>와 <헤어 하이웨이>는 해양 쓰레기, 산업 폐기물을 재료로 순환적 가치와 생태 문제를 탐색한다. 최우람의 신작 <예쁘게 시들어 가고 싶어 너와>는 한 세대의 소멸과 다음 세대의 탄생을 꽃의 움직임으로 형상화하며, <무한 구멍>은 아이누족의 노래를 AI와 결합해 전통과 기술, 감정의 연결을 이끌어낸다. 황아일의 <반사의 너머>는 미술관의 건축 요소를 감각적 반사체로 전환하며, <새집－새 집>은 재개발 구역을 탐사한 영상 작업으로 도시 재생을 질문한다.

소환된 기억: 소외된 기억의 재구성

윌리엄 켄트리지의 <나는 내가 아니고...>는 정치적 검열과 자아의 분열을 8채널 영상으로 구성한 서사적 애니메이션이다. 신순남의 대형 회화 <진혼제>는 한민족의 디아스포라를 주제로, 유민의 고통과 희망을 장중하게 표현한다.

감각의 부활: 시공간을 넘나드는 감각적 경험

권하윤의 VR 설치 <구보, 경성 방랑>은 일제강점기 경성을 가상공간에서 재현하며, 지워진 도시의 기억을 되살린다. 볼탕스키의 <그림자 연극>은 빛과 그림자, 죽음과 환상의 경계를 넘나드는 설치작이다.

치유와 회복: 현대인에게 필요한 사유와 명상

이우환의 회화 <선으로부터>와 조각 <관계>는 사유와 자연의 질서를 반복과 여백의 언어로 표현하며, 감각적 깊이를 이끈다. 백남준의 는 자기성찰과 동서양의 매개로서의 예술을 상징적으로 드러낸다. 김승영의 <슬픔>과 <쓸다>는 고요한 명상과 참여형 퍼포먼스를 통해 감정의 표면과 내면을 동시에 들여다보게 한다.

결국 《다시, 찬란한 여정》전은 예술을 통해 지역 사회와의 관계를 재구성하고, 공간과 기억, 감정의 층위를 재해석함으로써 재생이라는 키워드를 동시대적으로 확장하는 시도다.