그래피티로 더 힙해진 시흥시 맑은물상상누리

시흥시 맑은물상상누리의 대형 가스통이 그래피티 작품으로 변신했다. 스페인의 유명 그래피티 작가 2인이 맑은물상상누리의 놀이통 외벽을 캔버스 삼아 개성 가득한 대형 그래피티 작품을 선보인 것이다.

경기도 시흥시 공단2대로에 위치한 맑은물상상누리는 이제는 사용하지 않는 하수처리시설을 시흥시가 재생해 누구나 이용 가능한 복합문화공간으로 조성한 곳이다.

이번에 그래피티 작업이 진행된 놀이통은 이중 과거 가스저장소로 활용하던 공간이다. 외벽에는 방현우 작가의 대형 설치미술 작품이 배치되어 있는데, 수년이 지나며 곳곳에 녹이 슬었다. 이런 질감 위에 그래피티 벽화가 추가되면서 높이 17m, 지름 15m에 이르는 대형 가스통의 외벽이 그 자체로 거대하고 빈티지한 미술관이 됐다.

그래피티, 시흥과 스페인을 잇다

오랜 시간 뒷골목 낙서, 혹은 도시문제로 치부됐던 그래피티는 이제는 지역의 문화와 역사에 깊숙이 침투하며 예술의 한 장르로 인정받고 있다.

그래피티의 힘을 엿볼 수 있는 사례가 있다. 바로 독일 베를린에 있는 이스트사이드 갤러리(East side gallery). 베를린 장벽 1.3km 구간에 걸쳐 21개국 118명의 작가가 그린 벽화 작품 105점을 볼 수 있는 거리의 미술관이다.

지난달 23일, 스페인 최초 여성 그래피티 아티스트이자 유럽 그래피티씬의 거장으로 칭송받는 무사71과 패션, 게임 등 다양한 분야와 협업하며 감각적인 작품세계를 선보여 온 해리 본즈가 시흥시 맑은물상상누리를 방문했다. 이들은 2023년에도 내한하여 인천아트페어(전시, 퍼포먼스)와 경기도박물관(전시)을 통해 국내 관람객과 만난 적이 있어 그래피티 매니아들에게 낯익은 이름들이다.

작가들은 오염물질 발효가스를 보관하던 놀이통에 새로운 문화예술적 스펙트럼을 더했다. 시흥의 대표 식물인 연꽃과 연잎을 만화적 필치로 재치 있게 표현했고, 배경에는 작가들이 시화호, 거북섬, 오이도 일대를 여행하며 마주한 아름다운 노을로부터 영감을 받은 색상들을 펼쳐냈다. 여기에 그래피티 방식으로 그려낸 맑은물상상누리 영문 이니셜과 작가들의 사인까지 더해져 도시와 공간의 이야기와 그래피티의 장르적 특성, 작가들의 개성이 한데 어우러진 명품 벽화가 탄생했다.

또 한 가지 주목할 만한 부분은 전시를 통해 선보이는 한국 전통 의복, 소품과 그래피티의 콜라보다. 두 작가는 이번 프로젝트 기획을 총괄한 꼰미고꼰띠고와 협업해 한복과 하회탈, 부채 등 우리 전통 복식과 소품에 그래피티를 결합한 작품을 선보인다. 여기 더해 작가들이 세계 각지에서 완성한 그래피티 작품 사진과 원화들도 한자리에 모인다. 전시는 놀이통 옆 또다른 재생공간 비포어에서 오는 6월 28일까지 열린다. 매력적인 그래피티 작품들을 건축적 매력이 충만한 재생공간에서 감상할 수 있다. 입장료는 무료다.

사실 무사71과 해리본즈의 한국 방문은 이번이 처음은 아니다. 2023년 아트페어와 전시에 참여했었는데, 언제나 다시 돌아오고 싶었다고. 이번 프로젝트에 흔쾌히 참여하겠다고 결심한 데에도 한국에 대한 애정이 영향을 미쳤다.

이번 작품에서 작가들은 연꽃과 서해안에서 바라보는 노을과 같은 시흥의 고유한 특징을 담아냈다. 특히 건물에 묻어난 시간의 흔적들을 배제하지 않고 모든 요소가 조화를 이루는 것이 이들이 중점적으로 의도한 바다.

“특히 워크숍이 기대가 된다. 그래피티의 매력을 더 많은 시민에게 알리고 싶고 우리에게는 다양한 시각을 만날 수 있는 기회이기도 하다”

이들은 맑은물상상누리와의 후속 작업도 이어가고 싶다고 말했다. 단순한 일회성 프로젝트를 넘어, 축제ㆍ행사ㆍ전시 등 다양한 협력 방안을 모색해 나갈 계획이라고.

무사71은 이번 프로젝트 이후 마드리드로 돌아가 그래피티 전시 큐레이션을 맡는다. 9월에는 해리본즈와 함께 미국 피츠버그 시립대학교 벽화작업을 진행할 예정이다.